Une nouvelle aventure artistique au cœur de BCG
Chaque projet est une véritable aventure artistique chez nous. Cette fois, c’est au cœur de Casablanca Finance City, dans les bureaux du Boston Consulting Group, que nous avons eu l’opportunité de réinventer l’espace de travail. Après une première collaboration réussie au sein du projet Le Cube, BCG nous a renouvelé sa confiance pour concevoir une collection d’art contemporain entièrement sur mesure.
L’objectif était clair : transformer un environnement professionnel en un parcours artistique immersif, vivant et inspirant. Pour cette nouvelle édition, nous avons exploré un univers radicalement différent, en allant puiser dans l’imaginaire riche et universel de la bande dessinée internationale.
Un projet ancré dans la continuité, mais un changement de cap artistique
Ce projet s’inscrit naturellement dans la continuité de notre collaboration avec BCG. Toutefois, l’orientation artistique a pris un virage audacieux.
Après avoir exploré le patrimoine marocain, nous avons choisi de rendre hommage à la bande dessinée, un langage visuel populaire, fédérateur et profondément émotionnel.
La BD a cette capacité rare de parler à toutes les générations, de convoquer des souvenirs d’enfance, de susciter des émotions immédiates et d’ouvrir des discussions spontanées. Un choix d’autant plus pertinent que les collaborateurs de BCG se sont révélés être de véritables passionnés du neuvième art. Très rapidement, le thème est devenu un terrain d’échange créatif entre leurs équipes et la nôtre.
Un travail de préparation millimétré
Comme pour chaque collection, nous avons entamé le projet par une phase de repérage technique extrêmement rigoureuse, comprenant des relevés précis des murs, une analyse approfondie des contraintes d’accrochage ainsi qu’une adaptation fine des formats à chaque configuration, qu’il s’agisse de petits espaces, de murs très longs ou de zones de passage. Nous avons ensuite élaboré un document de direction artistique détaillé, définissant les univers graphiques, les styles, les auteurs sélectionnés et l’équilibre recherché entre hommage et interprétation contemporaine.
Enfin, chaque tableau a fait l’objet d’une maquette individuelle soumise à validation, garantissant à la fois une personnalisation maximale et une cohérence globale de l’ensemble de la collection.
Des formats audacieux pour des espaces atypiques
L’un des défis majeurs de ce projet a été le travail sur les formats. Les espaces des bureaux présentaient une grande diversité de configurations, ce qui a nécessité des réponses artistiques entièrement sur mesure, allant de très petits formats conçus pour des niches murales à des tableaux panoramiques et allongés destinés aux couloirs et aux open spaces, ainsi qu’à des œuvres intégrées dans des zones de transition ou de circulation.
Au total, 23 tableaux ont été conçus et produits en atelier, représentant près de deux mois de travail cumulés. L’installation a débuté en novembre 2025, dans un planning parfaitement coordonné avec les équipes sur place.
Une ode à la bande dessinée internationale
La collection rend hommage à la richesse et à la diversité de la bande dessinée, à travers des références incontournables :
- Astérix, Tintin, Lucky Luke : des icônes populaires et transgénérationnelles
- Enki Bilal, Moebius, Will Eisner : des univers graphiques puissants et engagés
- Franquin, Garfield, La Panthère Rose : l’humour sous toutes ses formes
Nous avons également tenu à mettre en lumière la bande dessinée africaine contemporaine, encore trop peu représentée mais d’une créativité exceptionnelle :
- Marguerite Abouet – Aya de Yopougon
- Akissi, Commissaire Kouamé : des récits humains, sociaux et profondément actuels
Ce choix reflète notre volonté de proposer une vision de la BD vivante, globale et résolument humaine.
Une installation fluide, pensée pour la vie des bureaux
L’installation des œuvres a été pensée pour s’intégrer harmonieusement à la vie quotidienne des bureaux, sans perturber l’activité des équipes. Le déploiement s’est fait de manière discrète, mais son impact a été immédiat, entraînant une transformation visible de l’ambiance. Les couloirs se sont métamorphosés en de véritables galeries, portées par une explosion de couleurs, de créativité et d’énergie.
Ce qu’on retient de cette expérience
Chaque collaboration avec BCG est un nouveau terrain d’expression. Ce second projet confirme une volonté commune d’explorer l’art autrement, de l’intégrer naturellement aux environnements professionnels et de le rendre accessible à tous.
Pour nous, l’art de demain est vivant, incarné, ancré dans les lieux et porteur d’émotions. Il dialogue avec la mémoire collective, stimule la créativité et transforme les espaces du quotidien en expériences sensibles.
FAQ
Quel était l’objectif principal du projet avec BCG ?
Transformer les bureaux en un espace artistique vivant, inspiré par la bande dessinée internationale.
Pourquoi avoir choisi le thème de la bande dessinée ?
C’est un langage universel, accessible, riche de références, qui parle autant aux équipes de Placebo qu’à celles de BCG.
Combien d’œuvres ont été créées ?
Au total, 23 tableaux ont été réalisés, dans des formats variés, adaptés à chaque espace.
Quels styles artistiques ont été utilisés ?
Un mélange de street art, abstraction, encrage, graffiti, pop art et aquarelle, selon l’univers des auteurs de BD choisis.
Y a-t-il eu un focus sur la bande dessinée africaine ?
Oui, une attention particulière a été donnée à des auteurs comme Marguerite Abouet, avec des œuvres pleines de sens et d’humanité.
Comment les œuvres ont-elles été intégrées dans les bureaux ?
L’installation a été pensée pour s’intégrer naturellement aux espaces, sans perturber l’activité des équipes, tout en dynamisant l’ambiance.
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